3e
« je me projette dans l’image ! »
Nombre de séances : 2
Matériel :
Ramener une image qui vous interpelle ( et qui ne vous représente pas) :
extraite de magazines, prospectus, catalogue, publicités, photographies, dessins,..etc..
Colle / ciseaux / Support papier A3 / chute de papiers divers.
Peintures/outils au choix.
Découpage de la séquence :
En début de séance : Rappel de la séquence de 4e : “ma nature intérieur..en boite”
(-Créations plastiques hybridant des techniques, des matériaux ..)
Pourquoi avoir choisi cette image ?
De quel type d’image s’agit il ? ( publicitaire ? Reproduction d’une Œuvre ? Dessin ? )
Que représente cette image ? Description brève.
Composition de l’image ? ( emplacement des éléments de l’image les uns par rapports aux autres dans l’espace)
Annonce de l’incitation en temps de production de 40 min.
Quel rôle j’y joue , quelle place j’y occupe ? /4
Comment j’y apparaît ( sous quelle forme, et par quel moyen technique) ? /4
Comment je m’y projette ?
( action, mouvement..) /4
Quel sens donner à mon apparition dans l’image (qu’est ce que ça change, qu’est ce que cela provoque ) ? /8
Vocabulaire / Notions :
Collage/ composition / hétérogène/ homogène / Détournement / le geste / le corps de l’artiste
Références :
Philippe Ramette, Pierrick Sorin, Yves Klein, Pollock, Gutaï, Bill Viola.
Questionnements :
-La ressemblance et l’écart dans l’art : Productions tirant parti des interrelations entre des médiums, des techniques, des processus variés à des fins expressives.
-Le dispositif de représentation : l’espace en deux dimensions (littéral et suggéré), la différence entre organisation et composition ; l’espace en trois dimensions.
-La relation du corps à la production artistique : l’implication du corps de l’auteur ; les effets du geste et de l’instrument, les qualitps plastiques et les effets visuels
obtenus ; la lisibilité du processus de production et de son déploiement dans le temps et dans l’espace : traces, captations..
Compétences/ évaluation :
-Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une intention artistique en restant attentif à l’inattendu.
-Confronter intention et rpalisation dans la conduite d’un projet pour l’adapter et le réorienter, s’assurer de la dimension artistique de celui-ci
-Dire avec un vocabulaire approprié ce que l’on fait, ressent, imagine, observe, analyse ; s’exprimer pour soutenir des intentions artistiques .
Séquence 2
incitation : « Ça bouge, ça va de plus en plus vite et ça décolle ! »
Nombre de séances : 2
Matériel des élèves /
| Production bidimensionnelle Support 50 / 65 cm papier 180 gr. Peintures / Outils au choix. |
Découpage de la séquence :
Vocabulaire / Notions :
| Effets de matière / gestes, touches, projection… Composition / figuratif, abstraction. |
Références
| Le futurisme / le dadaïsme. |
Questionnements :
| La ressemblance : le rapport au réel et la valeur expressive de l’écart en art; La narration visuelle : representer l’évolution d’un mouvement. L’autonomie de l’oeuvre d’art, les modalités de son autoréférenciation : l’art abstrait. |
Compétences/ évaluation :
| – S’approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique artistique et réflexive. – Expliciter la pratique individuelle ou collective, écouter et accepter les avis divers et contradictoires |
Séquence 3
Détournement
A l’image de la publicité pour Yves Saint_Lorent, détournée de l’oeuvre « le déjeuner sur l’herbe” de Manet, vous proposerez un détournement de l’œuvre « les ambassadeurs “.
Questionnement :
Le détournement, oui, mais avec quelle intention ?
1/analyse du tableau de Hans Holbein le jeune..
2/ Quel problématiques/questionnements nous partage ce tableau ?
Comment sont elles donner a voir = avec quels choix plastiques ?
3/ Comment s’aproprier ces problématiques ?
Comment les contextualiser dans votre univers d’aujourd’hui ?
Comment acter cette transformation =Avec quels choix plastiques ?
Séquence 5
incitation : Soulèvements : Gestes filmés / effets dessinés
Nombre de séances : 3 / en binôme ou trinôme
Matériel des élèves /
| Téléphones a l’extérieur de l’établissement. Outils de montage en salle info. |
Découpage de la séquence :
| Présentation de l’exposition au jeu de paume “soulèvements” et le role de Didi Huberman, d’historien de l’art, philosophe, à commissaire d’exposition. Définition de soulèvement : 1. Fait de se soulever, d’être porté vers le haut, état de ce qui est soulevé 2. Mouvement collectif et massif de révolte Prévoir et réaliser pour la prochaine fois une ou des séquences vidéos de gestes de soulèvement -implication du corps ? Volontaire / involontaire ? Corps individuel / corps social ? Évaluation Formative Dans un 2e temps : analyse des productions : comment représenter par le dessin/ la peinture les effets produit par ces gestes ? Comment articuler dans un dispositif de présentation, image animées et image fixe ? Évaluation sommative. |
Vocabulaire / Notions :
| Gestes / corps / Le cadre / image animée, image fixe / dispositif de présentation |
Références
| Expo Didi Huberman “soulèvements”. |
Questionnements :
| -La relation du corps à la production artistique : Expérimentation et constat des effets plastiques et sémantiques de la présence du corps de l’auteur dans l’oeuvre (affirmation ou minoration des gestes, traces, mouvements, déplacements, etc.), de l’inscription d’élèments de la vie réelle ou fictive de l’auteur. -La présentation d’une oeuvre comprennant plusieur support, plusieur médium. |
Compétences/ évaluation :
| Explorer l’ensemble des champs de la pratique plastique et leurs hybridations, notamment avec les pratiques numériques. -Concevoir, réaliser, donner à voir des projets artistiques, individuels ou collectifs. -Expliciter la pratique individuelle ou collective, écouter et accepter les avis divers et contradictoires. |
Séquence 6
incitation : “RE présentation du chaos:
La Guerre,
ce que j’en perçoit …depuis la où je suis”
Nombre de séances : 3
Matériel des élèves
| Collection d’images et texte variés issus de la presse |
Découpage de la séquence :
| Revenir sur une tentative de définition de la Représentation = Recomposer le réel ? Annonce du sujet : Collecte d’une semaine de presse : Images / texte / croquis / témoignage ? Dans un 2e temps : Revenir sur les productions précédentes autour de la pratique cubiste : Décomposer/recomposer le réel pour traduire l’ordre d’un monde non plus humaniste ( perspective de la renaissance) , mais machiniste (la modernité et la révolution industrielle) . analyse de Guernica en classe Analyse de l’oeuvre de Martha Rosler “bringing war home” Analyse de l’oeuvre ABC de la guerre de B Brecht = Comment les oeuvres prennent position en laissant le spectateur auteur de son interprétation, sans que l’artiste délivre un message qui s’impose.. Proposition de travail : Composer sur un support papier 40/50 cm un collage capable a la fois de témoigner d’une réalité de la guerre, et capable d’exprimer le chaos ressenti par le conflit en cours. Une “RE présentation de la guerre depuis le point de vue de l’élève, ses connaissances, les informations et images qui lui parviennent. |
Vocabulaire / Notions :
| dispositif de représentation / collage/ montage / Composition/ Cubisme/ Dadaisme |
Références
| B Brecht / ABC de la guerre Guernica/ Picasso Martha Rosler / Bringing war home Kader Attia “notre monde brule”, “The repair”.. |
Séquence 7 :
“Le flux de mes pensées : Une cartographie mentale”
Nombre de séances
: 2
Matériel :
Au choix de l’élève /
dimension maximum 40/40/10 cm
Découpage de la séquence :
Qu’est ce qu’un flux ?
La cartographie, comment se l’approprier artistiquement ?
Représentation de la pensé/ des pensées ?
Vocabulaire / Notions :
Relief / la présentation / la cartographie / l’écart
Références :
Gravure du monde et de ses constellations astrologiques, d’ Albrecht Dürer
La « Carte du tendre », 17ème siècle, Francois Chauveau
« Map » de Jasper Johns, 1961
Les amas de lignes de cartes découpées de l’artiste autrichienne Nina Katchadourian
Pierre Huygues, plan du métro de Paris réalisé de mémoire
Mona Hatoum et sa fragile carte en billes de verre
Questionnements :
La représentation du monde : La ressemblance et ses écarts.
arts plastiques / Rosalie 